Sonido extremo




25 d'abril de 2018 | 20.00 h. | Palau de la Música de València - Sala Rodrigo
Entrada gratuïta fins completar aforament

Sonido extremo
Jesús Gómez | flauta 
Alfonso Pineda | clarinet
Javier González | saxos 
Rebeca Maseda | violí 
Abel Nafe | viola
 
Iván Siso | cello 
Beatriz González | piano 
Sarai Aguilera | percussió 
Jeanne Maisonhaute | TanaCello
Jordi Francés | director 

▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆

Il canto sospeso 

José Río Pareja (1973) | Estrellas variables (2015) [9']
Juan Arroyo (1981) | Saturnian Songs (2016/2018), per a TanaCello i ensemble [21']
José Río Pareja (1973) | Luminosa Azul (2016) [7']
Raquel García-Tomás (1984) | Tiempo suspendido – Estudio sonomecánico no1*, per a ensemble i vídeo sincronitzats [10']
Georg Friedrich Haas (1953) | Tria ex uno (2001) [14']

*Encàrrec de l’IVC 
▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆

Il canto sospeso

Prenem prestat el nom de la cèlebre cantata de Luigi Nono per presentar mons sonors molt distants units sota el concepte de cant. El cant com a matèria primera per al discurs sonor; però també com aresta, cantonada, vora que delimita els confins dels seus llenguatges.

Les dues parts del concert s'inicien amb obres de José Río-Pareja que formen part d'un cicle de peces inspirades en les variacions de lluminositat de les anomenades estrelles variables, on clarinet i saxo generen el cant vertebrador del discurs. El mateix compositor ens diu:

"Moltes estrelles experimenten canvis significatius de lluminositat i brillantor en el transcurs del temps, per la qual cosa són conegudes com estrelles variables. L'analogia entre aquestes variacions de lluminositat amb sons que presenten alteracions a nivell quasi microscòpic en la seva amplitud, freqüència o espectre formen la base creativa d'aquesta obra. el material principal per a aquesta analogia és, d'una banda els multifònics del clarinet i saxòfon, i d'altra una sèrie de ressonàncies harmònic-espectrals del piano. a partir d'aquí, l'ensemble és re sintetitzat en un hiper -instrument que amplifica aquests sons de naturalesa variable. " (Río-Pareja, 2015)

En Saturnian Songs la poesia i el cant jondo entren en un potent entorn de ritmes tribals, sensacions acústiques i intensitat expressiva, i s'evidencia l'enfocament estètic d'Arroyo centrat en la fusió de les cultures musicals europea i llatinoamericana. El compositor ens diu:

"Composta de dos poemes concertants i un interludi, aquesta obra transgredeix les normes del concert solista clàssic. La figura heroica del solista que porta la massa orquestral a la glòria ha estat reemplaçada per una figura híbrida, composta per l'acció de factors externs a ella mateixa. El solista, a través del TanaCello irradia un complex sonor total que ens dóna la sensació d'escoltar un solista posseït. Inspirada en poemes de Jorge Eduardo Eielson i Federico García Lorca, així com també en extractes sonors de la Nena de les pintes, aquesta obra sorgeix de la necessitat d'exploració de noves dimensions expressives, de vegades incompreses, de vegades marginades, nascudes sota el signe de Saturn. " (Arroyo, 2017)

Els estudis sonomecánicos són una sèrie d'obres en què un o més instruments acústics doten de so a un vídeo mut amb un alt nivell de sincronia i correspondència entre el contingut visual i sonor. El material del vídeo és fruit d'un meticulós collage fet a partir de múltiples fonts d'arxiu. S'hi construeix un nou discurs que contempla d'una banda el ritme i la gestualitat i, per l'altra, les interrelacions que es donen entre so i imatge en moviment. Raquel ens diu

"... he volgut explorar la ductilitat del temps, contrayéndolo i, sobretot, dilatant-lo. El nou discurs narratiu que esdevé d'aquest procés persegueix una gestualitat contrastada i elàstica en la qual el ensemble esdevé un mecanisme de precisió que es fon amb la imatge de manera indivisible.

A "Tria ex u" Haas construeix un discurs hipnòtic. Una composició en què el segon Agnus Dei de la cèlebre Missa L'homme vaig armar de Josquin Desprez es parafraseja, es despulla, es desglossa i es desintegra portant-nos a les profunditats del món personal de Haas. Un món de fragilitat, penombra, inflexions microtonales i permanències incòmodes; però també amb moments de sorprenent vehemència.

▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆▆

Il canto sospeso

Tomamos prestado el nombre de la célebre cantata de Luigi Nono para presentar mundos sonoros muy distantes unidos bajo el concepto de canto. El canto como materia prima para el discurso sonoro; pero también como arista, esquina, borde que delimita los confines de sus lenguajes.

Ambas partes del concierto se inician con obras de José Río-Pareja que forman parte de un ciclo de piezas inspiradas en las variaciones de luminosidad de las llamadas estrellas variables, donde clarinete y saxo generan el canto vertebrador del discurso. El propio compositor nos dice:

"Muchas estrellas experimentan cambios significativos de luminosidad y brillo en el transcurso del tiempo, por lo cual son conocidas como estrellas variables. La analogía entre estas variaciones de luminosidad con sonidos que presentan alteraciones a nivel cuasi microscópico en su amplitud, frecuencia o espectro forman la base creativa de esta obra. El material principal para esta analogía es, por un lado los multifónicos del clarinete y saxofón, y por otro una serie de resonancias armónico-espectrales del piano. A partir de ahí, el ensemble es re sintetizado en un hiper-instrumento que amplifica estos sonidos de naturaleza variable." (Río-Pareja, 2015)

En Saturnian Songs la poesía y el cante jondo entran en un potente entorno de ritmos tribales, sensaciones acústicas e intensidad expresiva, y se evidencia el enfoque estético de Arroyo centrado en la fusión de las culturas musicales europea y latinoamericana. El compositor nos dice:

"Compuesta de dos poemas concertantes y un interludio, esta obra transgrede las normas del concierto solista clásico. La figura heroica del solista que lleva la masa orquestal a la gloria ha sido remplazada por una figura híbrida, compuesta por la acción de factores externos a ella misma. El solista, a través del TanaCello irradia un complejo sonoro total que nos da la sensación de escuchar un solista poseído. Inspirada en poemas de Jorge Eduardo Eielson y Federico García Lorca, así como también en extractos sonoros de la Niña de los peines, esta obra surge de la necesidad de exploración de nuevas dimensiones expresivas, aveces incomprendidas, aveces marginadas, nacidas bajo el signo de Saturno." (Arroyo, 2017)

Los estudios sonomecánicos son una serie de obras en las que uno o más instrumentos acústicos dotan de sonido a un vídeo mudo con un alto nivel de sincronía y correspondencia entre el contenido visual y sonoro. El material del vídeo es fruto de un meticuloso collage hecho a partir de múltiples fuentes de archivo. En él se construye un nuevo discurso que contempla por una parte el ritmo y la gestualidad y, por la otra, las interrelaciones que se dan entre sonido e imagen en movimiento. Raquel nos dice:

"...he querido explorar la ductilidad del tiempo, contrayéndolo y, sobretodo, dilatándolo. El nuevo discurso narrativo que acontece de este proceso persigue una gestualidad contrastada y elástica en la que el ensemble se convierte en un mecanismo de precisión que se funde con la imagen de manera indivisible."

En "Tria ex uno" Haas construye un discurso hipnótico. Una composición en la que el segundo Agnus Dei de la célebre Missa L'homme armé de Josquin Desprez se parafrasea, se desnuda, se desglosa y se desintegra llevándonos a las profundidades del mundo personal de Haas. Un mundo de fragilidad, penumbra, inflexiones microtonales y permanencias incómodas; pero también con momentos de sorprendente vehemencia.