Sigma Project

Sigma Project quartet
Dimecres 11 de maig | 20:00 h.

Palau de la Música // Sala Rodrigo

_


Sigma Project quartet

Andrés Gomis

Josetxo Silguero

Ángel Soria

Alberto Chaves

/ Saxòfons

_


Georg Friedrich Haas (1953) / Saxophonquartet* (2014) 

José Manuel López López (1956) / Simog/Civitella (2011)

Iannis Xenakis (1922-2001) / XAS (1987)

Ramon Lazkano (1968) / Jalkin (2012)

Simone Movio (1978) / Zahir V (2011-2012)

_


*Estrena en Espanya

_


ELS INTÈRPRETS

Sigma Project

Amb el nom de Sigma Project, l'octubre de 2007, quatre reconeguts solistes de saxòfon fermament compromesos amb la creació musical actual –Andrés Gomis, Josetxo Silguero, Ángel Soria, Alberto Chaves–, decideixen revolucionar el panorama de la música cambrística espanyola, i a més gaudir fent-ho.

La seua aposta per renovar tant el repertori per a saxòfon –amb especial interès pel simfònic concertant– com l'espai i la posada en escena dels concerts, ha despertat l'interès de compositors que, en estreta col·laboració amb els músics de Sigma Project, han perpetrat estrenes tan insòlites fins ara com les concebudes per a quatre saxofons baixos (Lalibela, concert per a 4 saxofons baixos i orquestra simfònica de Xavier Carbonell i Chaman per a quartet de saxofons baixos i electrònica de Thierry Allá).

Obert sempre a nous projectes, col·laboracions i interrelació amb altres disciplines, SIGMA PROJECT continua destacant per la seua investigació del so, en una constant recerca i aplicació de noves tecnologies, sense menysprear mai una bona conversa fins a l'alba. Ens sorprenen amb estrenes absolutes i primeres audicions a Espanya de Sofia Gubaidulina, Karlheinz Stockhausen, Philippe Leroux, Salvatore Sciarrino, Javier Torres-Maldonado...; aconsegueixen que els dirigeixen mestres com Arturo Tamayo (RTVE), Josep Pons (ONE) o José Ramón Encinar (ORCAM), i que compositors de la talla de Félix Ibarrondo (aquesta força terrenal d’Aikan), Juan José Eslava (sinuosa poètica sonora a L'Oeil), José Manuel López López (fascinant el seu imaginari musical a Simog/Civitella), Jesús Torres, Ramón Lazkano, José Luis Torá, Hèctor Parra, Alberto Bernal, els envien les seues partitures amb antelació suficient al dia de l'estrena.

A l'octubre de 2013 Sigma Project posa en marxa el seu propi segell discogràfic, Sigma Records, editant i presentant a Madrid el seu CD Utopies: New Music for Saxophone Quartet, amb el registre de sis nous quartets dedicats al grup, escrits per Jesús Torres, Germán Alonso, Ramón Lazkano, José Manuel López López, Félix Ibarrondo i Juan José Eslava. Sota el mateix segell, en 2014 llancen el DVD La música para saxofón de Félix Ibarrondo. Un nou CD va ser presentat al desembre de 2014 (monogràfic Simone Movio: Tuniche), encàrrec rebut de l'alemanya Fundació Ernst von Siemens, per al segell austríac Col Legno.

Sigma Project utilitza instruments Selmer i accessoris Vandoren.

_


ELS COMPOSITORS


Georg Friedrich Haas / Foto: Gian Marco Castelberg

Georg Friedrich Haas

Va néixer el 1953 a Graz, una ciutat a l'est d'Àustria. La seua infància va transcórrer en la muntanyosa província de Vorarlberg, a la frontera suïssa. El paisatge i l'atmosfera del lloc han deixat una impressió duradora en la seva personalitat.  Per a l'estudi de la música, Haas va tornar a la seua ciutat natal, on els seus professors van ser Gösta Neuwirth i Ivan Eröd. Més tard, va continuar els seus estudis a Viena amb Friedrich Cerha.

La nit, la foscor, la pèrdua de les il·lusions han jugat un paper important en l'obra de Haas (com en la seua òperaHölderlin-Nacht, 1995/1998). No va ser fins fa poc que la seua música ha estat il·luminada per la llum. Els efectes de llum són de fet  part integrant d'una àmplia gamma de les seues composicions (In Vain, i en particularHyperion, un concert per a la llum i orquestra, les dos de 2000).
Georg Friedrich Haas és conegut com un investigador altament sensible i imaginatiu en el món interior del so. La majoria de les seues obres fan ús de la microtonalitat, que el compositor ha sotmès a un examen a fons seguint el camí d'Ivan Wyschnegradsky i Alois Hába. Però diu: "No estic molt còmode encasellat com un ‘compositor microtonal’. Sobre tot sóc un compositor, amb llibertat per a utilitzar els mitjans necessaris per a la meua música... Sóc un compositor, no un microtonalista".

A cada nova obra, Haas entra en un territori desconegut, però la seua música està fermament arrelada en la tradició. La seua admiració per Schubert es troba en el seu Torso de 1999/2001, una orquestració de la sonata per a piano incompleta en do major, D 840. Igualment Haas mostrat respecte e interés per Mozart, Beethoven i Mendelssohn, als qui ha homenatjat en diferents ocasions.
El Concert per a cello, igual que Wer, wenn ich schriee, Horte mich... de 1999, per a percussió i conjunt, o in vain, reflexen el compromís polític de Haas i la seua amarga consciència de la seua impotència com a compositor: no hi ha manera que la música puga millorar el món.

Un compositor audaçment innovador amb una gran força imaginativa, un homo politicus conscient de les seues responsabilitats com a ciutadà, Georg Friedrich Haas és un dels principals artistes de l'Europa actual. Entre els premis que ha guanyat estan el Premi de Composició Simfònica de SWR 2010, el Premi de la Música de la Ciutat de Viena 2012 i el Premi de la Música de Salzburg de 2013.



José Manuel López López / Foto: A. Lazo
José Manuel López López
José Manuel López López (Madrid, 1956) va estudiar piano, composició i direcció d'orquestra al Conservatori Superior de Música de Madrid, traslladant-se després a París per ampliar la seua formació musical i obrir-se a l'avantguarda internacional i a les tècniques electroacústiques i informàtica musical al GMB de Bourges, a la Universitat Saint Denis Vincennes (Paris VIII) i a l'Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique (IRCAM). Diplomat en 1989 per la Universitat París 8 Saint-Denis Vincennes, de la qual és professor associat, aquest madrileny enamorat de la composició i la docència, va realitzar el DEA de Música i Musicologia del segle XX (IRCAM-EHESS), un curs de composició assistida per ordinador de l'IRCAM (1991) i va estudiar composició, música electrònica i informàtica musical amb autors del prestigi de Vaggione, Boulez, De Pablo, Donatoni, Halffter, Messiaen, Nono, Murail...

La seua música, que abasta tota mena de gèneres i formes, amb un especial interès en la relació ciència-art, ha estat seleccionada en diverses ocasions per representar Espanya a la Tribuna Internacional de Compositors de la UNESCO (TIC), seleccionada per la Societat Internacional de Música Contemporània (SIMC) i la Internacional Computer Music Conference, i interpretada en els festivals més importants. Ha rebut encàrrecs dels ministeris de Cultura espanyol i francès, Fundació Caixa de Madrid, Fundació Gulbenkian, IRCAM, Estudio Agon i Nuove Sincronie, Orquestra Nacional d'Espanya, Orquestra de Ràdio França, Orquestra de la Comunitat de Madrid, Tòquio Sinfonietta, Fundació BBVA, Art-Zoyd i un llarg etcètera. En 1996 va ser becat per l'Associació Francesa d'Acció Artística del Ministeri de Cultura Francès (AFA) per realitzar un projecte de composició en la Vila Kujoyama de Kyoto, i un any després per l'Acadèmia Espanyola d'Història i Belles Arts de Roma.

En 2000 va rebre el Premi Nacional de Música per la seva obra Moviments per dos pianos i orquestra. Entre aquest any i 2003 és nomenat compositor resident a la regió de Borgonya (França). El 2004 és convidat per la Càtedra Manuel de Falla com a professor dels Encuentros Anuales de Composición a Cadis. El 2005 és nomenat catedràtic de Composició al Conservatori Superior de Música de Saragossa i al desembre de 2007 director artístic de l'Auditori Nacional de Música de Madrid, tasca que exerceix fins al 2010. El 2011 és seleccionat com a artista resident a Civitela Ranieri Foundation i col·laborador, Conseller Musical de la Fundació BBVA. El 2011 és igualment Professor convidat a l'Acadèmia de Estiu del Mozarteum de Salzburg.


Simultàniament a la seua tasca compositiva, desenvolupa una gran activitat com professor i conferenciant en relació a la seua obra i la música contemporània en general. Les seues obres estan publicades per Universal Music Publishing Group Classical, Editions Lemoine i Transtlantiques a París i pel propi compositor.


Iannis Xenakis / Foto: Michèle Daniel





























Iannis Xenakis

Compositor i arquitecte d'ascendència grega Nascut a Braila (Romania) en 1992, nacionalitzat francés i mort en 2001. És aclamat com un dels més importants compositors de la música d’avantguarda del segle XX.

Va començar a París els seus estudis de composició, primer amb Arthur Honegger i Darius Milhaud i després amb Olivier Messiaen Pioner en l'ús de l'ordinador a la composició algorísmica musical, Xenakis va fundar en 1966 el CEMAMu  (Centre d'Études de Mathématique et Automatique Musicals). Allí va concebre i desenvolupar el sistema UPIC, que permet la realització sonora directa de la notació gràfica.

Xenakis mostra un allunyament radical del tant de les tendències preponderants a la vanguardia de l'època, dominada pel serialisme i el postserialisme, com de la indeterminació aleatòria iniciada per John Cage, que estava començant a tenir: repercussions entre els compositors europeus.

Com a alternativa va proposar la utilització de models matemàtics a la composició musical, creant «un món de masses sonores, vasts grups d'esdeveniments sonors, núvols i galàxies governades per noves característiques com densitat, grau d'ordre, nivell de canvi, les quals requereixen definicions i realitzacions usant la teoria de la probabilitat». Per Xenakis, aquesta nova concepció era, de fet, més general que el pensament lineal. Xenakis crea d'aquesta manera la música estocàstica.



Ramon Lazkano










Ramon Lazkano

Ramon Lazkano (Donostia-Sant Sebastià, 1968) va estudiar composició a Sant Sebastià, París i Montreal; va obtenir el Primer Premi de Composició del Conservatori Nacional Superior de Música de París i el Diploma d'Estudis de Doctorat en Música i Musicologia del segle XX a l'École des Hautes Études en Sciences Socials. Ha rebut el premi de composició de la Fundació Prince Pierre de Mònaco i el premi Georges Bizet de l'Acadèmia de Belles d'Arts de França, entre d'altres. Ha estat en residència amb la Jove Orquestra Nacional d'Espanya, al Festival Musica d'Estrasburg i amb l'Ensemble 2e2m a París.

La seua estada a Roma (a la Reial Acadèmia d'Espanya ia l'Acadèmia de França Villa Médicis) li va permetre aprofundir en la reflexió sobre el propòsit de la composició i el seu significat, que es cristal·litza en un pensament sobre la intertextualitat, el silenci i l'experiència del so, que ha fet néixer peces com Ilunkor (encàrrec de la Euskadiko Orkestra Sinfonikoa), Hauskor (encàrrec de l'Orquestra de la Comunitat de Madrid) i Ortzi Isilak (encàrrec de l'Orquestra Nacional d'Espanya). Al juny de 2012, l'Orquestra Simfònica de la Ràdio de Baviera dirigida per Peter Eötvös va interpretar Ilunkor al festival Musica Viva de Munic i el 2014 la Biennal de Venècia programa Ortzi Isilak. El segell Kairos ha publicat un disc monogràfic amb aquestes tres obres orquestrals.

Entre 2001 i 2011 ha treballat en Igeltsoen Laborategia (Laboratori de Guixos), una extensa col·lecció de peces de cambra composta per diversos cicles, que pren com a referència el concepte oteiziano del "laboratori experimental" i en particular el del guix com a matèria d'inscripció, d'erosió i de memòria lligada a la infància. Les peces del Laboratori s'han estrenat a Àustria, Alemanya, Polònia, Mèxic, França i Espanya.

Després del Laboratori, les seues obres més recents mostren una nova atenció a l'arquitectura i a la durada, com en Lurralde (Territori) per a quartet de cordes, escrit per al Quartet Diotima, i el díptic vocal basat en poemes d'Edmond Jabès presos del seu llibre La mémoire et la main.

Ramon Lazkano és actualment professor d'orquestració al Centre Superior de Música del País Basc Musikene.


Simone Movio





Simone Movio

Fonamental per a la seva experiència eren i són les reunions amb Beat Furrer, amb qui va estudiar a la Universität für Musik und Darstellende Kunst de Graz (2005/2006), Rostock Campus d'Estiu 2009 i IMPULS 2005, 2007, 2009.

Després dels seus estudis amb Renato Miani a Udine (Itàlia) va assistir al Cursus 1 de composició i música per ordinador a la IRCAM (2010-2011), al seminari / curs Klangwege de Pierluigi de Billone a la Universität für Musik und Darstellende Kunst a Graz (Àustria) i a la classe magistral de Stefano Gervasoni a l'Acadèmia TEMA de Milà (Itàlia).

Simone Movio  va rebre el Komponisten- Förderpreise de l'Ernst von Siemens Musikstiftung (2014). Va guanyar (entre d'altres) el Concurs de Composició per a quartets de corda Towards the Next 100 Years de la Wiener Konzerthauses (Viena, 2012), el Concurs Internacional de Composició Franz Schubert i Música Moderna (Graz, 2011), el Concurs de  Composició IVME Internacional (dos primers premis en les dues categories diferents - Anvers, Bèlgica, 2011), el Gianni Bergamo Music Award de Composició (Lugano, Suïssa, 2007), y el segon concurs internacional de composició Lied Unlimited (Hamburg, Alemanya, 2007). També ha estat seleccionat coma compositor per al IX Fòrum de la Jeune Création Musicale 2011 (SIMC - Clamart, França) i IMPULS 2009 (Viena / Graz, Àustria).

Movio va dur a terme seminaris de composició a la Universität für Musik und Darstellende Kunst a Graz (Àustria), l'Institut Universitari Creama Hanyang de Seül (Corea del Sud), la Universitat Nacional de Música de Bucarest (Romania), i els conservatoris Cherubini de Florència i  Tomadini de Udine (Itàlia).

Algunes de les seues obres han estat interpretades per artistes i conjunts importants com Beat Furrer, Enno Poppe, Clement Power, Klangforum Wien, Szymanowski Quartet, Ensemble Recherche, Sigma Project) en diversos esdeveniments i llocs com: Wiener Konzerthaus (Viena, Àustria), Tage für neue Musik (Zürich, Suïssa), IRCAM (París, França), Festival GAMO (Florència, Itàlia), Conservatori Txaikovski (Moscou, Rússia), Helmut-List Halle (Graz, Àustria), Hamburger Klangwerktage (Hamburg, Alemanya). El segell col legno acaba de llançar el seu primer CD Tuniche, interpretat per Klangforum Wien i Sigma Project.

_


LES OBRES

Saxophonequartett

És un encàrrec del KölnMusik GMBH i l'European Concert Hall Organisation (ECHO) estrenat per SIGNUM saxophone quartet el 26 d'abril del 2015 a la Philarmonie Köln. Haas evita la utilització de ritmes recognoscibles en el seu particular món sonor. En el seu lloc, un flux continu ocupa el lloc d'una mètrica recognoscible. El seu quartet de saxòfons és una excepció: el flux és produït per constants notes repetides en un pols concret. No obstant això, aquest pols perd tota significació a causa de la repetició constant. En paraules de Haas: "El desenvolupament musical rellevant no es produeix en les percepcions immediates de les pulsacions, sinó en els canvis d'estat d'aquestes pulsacions al llarg de tot els processos: de la mateixa manera que en les pintures de Roy Lichtenstein, on les imatges es creen per les figures creades mitjançant punts, i no per la forma i color d'aquests punts en la seua individualitat".


Simog/Civitella

El quartet de saxòfons Simog/Civitella, encàrrec de la Comunitat de Madrid, dedicat a Sigma Project, creadors de l'obra, està compost en base a idees i processos harmònics i temporals que transcendeixen els dos camps, i se situen en el terreny del tímbric i en el de la micromètrica i la granulació. Tal acumulació de partícules temporals frega els límits de la velocitat instrumental i col·loca la nostra percepció entre l'instrumental i l'electrònic, en una zona híbrida entre la síntesi electrònica i la síntesi granular. Aspecte clau en l'escriptura d'aquest quartet és la circulació a través del temps gràcies a modulacions mètriques, que a manera de túnels o passarel·les ens permeten impregnar-nos de les característiques i energies d'estats temporals extremadament pròxims o extremadament allunyats entre si. Modulacions i granulació es fonen, generant el que jo anomene Granulació Mètrica, que dóna caràcter i gestualitat a l'obra, que transcorre igualment per processos de superposició i encadenament de sons multifònics, és a dir, de sons múltiples produïts amb instruments en principi monofònics com els saxòfons. Tot això passa per una poètica sonora, la meua poètica sonora, difícilment descriptible en paraules. "Escoltem doncs l'obra". 


José Manuel López López, 2011


XAS

Iannis Xenakis no era conegut pel seu interés pels instruments de vent, i per descomptat no pel saxòfon. De fet, ell va escriure per a aquest instrument només una vegada. XAS, però, és una peça de gran èxit, i ha entrat en el repertori per a quartet de saxòfons.

Aquest compositor es va sentir atret per instruments de corda i, si s’omet el vibrato, el so pur del saxofon pot sonar molt similar a un violoncel. En qualsevol cas, després de les reiterades sol·licituds del Quartet Rascher, Xenakis va escriure el seu quartet de saxòfons, explorant una gamma de sonoritats i tècniques esteses, i explícitament prohibint l'ús del vibrato.

Un dels efectes que així mateix evita escrupolosament és el glissando, potser per rebutjar qualsevol connotació de blues o jazz. S'evoca en XAS un llarg abast de cultures, a través de la utilització d'un modo original oriental, i de fet és una adaptació de l'escala de cinc notes del gamelan de Java.

XAS és una obra episòdica, que flueix suaument d'una secció a una altra. Hi ha una tendència a l'obra a centrar-se en el registre agut, cosa complexa per als saxos baríton i tenor, però de boniques harmonies properes al so vocal.

Xenakis explora les possibilitats dels sons multifònics, on l'intèrpret produeix més d'un to al mateix temps; aquestes proporcionen un contrast estrident a les dolces harmonies modals d'altres passatges. L'ús ocasional de microtons millora les ressonàncies exòtiques de la música.


Jalkin

En Jalkin, el so que dóna forma a l'obra no es construeix com un estudi o una elaboració d'un material circumscrit, sinó com una exploració del sediment o un examen de la decantació. Un element convencional i polisèmic, amb extensions simbòliques que marquen la nostra memòria de músics, queda dipositat sense consolidar; atacat per agents erosius, descarnat i pauperitzat, es mostra solament com un rastre emocional. De la mateixa manera que un perfum inesperat revifa el record involuntari o que una visió insòlita desperta la consciència del que oblidat, Jalkin és un intent de captura del pòsit d'un so que ens lliga a la nostra memòria i ens s'inscriu en el temps. Jalkin és un encàrrec de la Fundació BBVA per Sigma Project. 


Ramon Lazkano


Zahir V

"Temps present i temps passat
Estan tots dos potser presents en el temps futur,
I el temps futur contingut en el temps passat."

T.S. Eliot,  "Burnt Norton" (Quatre Quartets)



"Humilia la teua vanitat, no va ser l'home
El que va fer el valor, o l'ordre, o la gràcia,
Humilia la teua vanitat, dic, humilia-la."

Ezra Pound, Cant LXXXI



Difícil de retenir, a través d'una força de voluntat ferma, una mena d'ascesi, apareix finalment l'essència, després de deixar de banda el no essencial que ha segut necessari per a la investigació.

Ja que el tot és donat en un instant i la descomposició en diferents reflexos, que creen segments d'espai i temps, ocorre només en la ment.

Simone Movio

_


+ INFO:


_

Escolta:




_


Amb la col·laboració de:




  Tornar